Votre instrument en tant qu’acteur, c’est vous-même : votre corps, votre voix, vos paroles, vos émotions, votre imagination, vos pensées Nous avons pour objectif de faire de vous des acteurs de cinéma qui comprennent et maîtrisent leur instrument à tous les niveaux, et cela par la pratique de techniques et matières artistiques variées et complémentaires : jeu face caméra, improvisation, technique Meisner, mémoire sensorielle et émotionnelle, Analyse-Action, acting in english, corps, voix, imaginaire, etc.

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Individualisez votre formation 

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Nous pensons que chacun de vous doit pouvoir trouver les moyens d’exprimer pleinement sa différence. Vos professeurs ne sont pas là pour vous étouffer de leur propre subjectivité, mais pour vous guider, vous accompagner, et vous aider à trouver votre propre chemin, en vous permettant de découvrir et affirmer votre personnalité artistique. Voilà pourquoi Acting Addict a mis en place entre autres une dizaine d’options qui permettent à chacun de pouvoir choisir son propre programme de formation. 

«Expliquer qu’il revient à chacun de trouver sa propre technique.» 

Michel Bouquet

Notre école d’acteurs n’appartient à aucune tradition du jeu en particulier, et n’adhère à aucune approche, méthode ou système de jeu de manière spécifique ou dogmatique. Passionnés par la technique de l’acteur, notre approche du jeu se situe au contraire à la croisée des différentes méthodes, formes et esthétiques.

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Inspirez-vous des grands maîtres en art dramatique et profitez des dernières découvertes scientifiques

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Acting Addict est un lieu de formation d’acteurs qui s’appuie sur toutes les découvertes des chercheurs en art dramatique : Stanislavski, Adler, Jouvet, Strasberg, Meisner, Knebel, Barba, Brook, Grotowski, Donnellan, Lecoq, Vakhtangov, Decroux, Meyerhold, Zéami, Vassiliev, Copeau, Delsarte, Dullin, Tchekhov, Craig, Koulechov… Également laboratoire de recherche en art dramatique, Acting Addict se tourne vers la science du 21 ème  siècle pour mieux vous faire progresser, en s’appuyant sur les dernières découvertes issues des neurosciences, sciences cognitives et comportementales, sémiologie, psychologie, médecine, méditation, communication…

La technique est au cœur du processus de jeu chez l’acteur. C’est elle qui doit vous intéresser car en tant qu’artiste vous êtes d’abord un artisan, un technicien. Dans sa pratique, le vrai professionnel n’a que faire de notions aussi vagues, floues et abstraites que : « Rentrer dans la peau du personnage », « Sentir en soi le rapport à l’autre » ou encore « Faire circuler l’énergie devant la caméra ». La terminologie pseudo magique n’a rien à faire dans une formation professionnelle d’acteurs sérieuse. Notre cours d’acting articule donc son travail autour de quatre mots : concret, simple, efficace et individualisé. «Le but de la technique est de libérer le talent. Plus l’acteur est grand, plus il s’intéresse à la technique» 

Constantin Stanislavski